Le Parc; un visionario…de la utopía

Con el privilegio de albergar en la planta baja del CCK a la «Esfera azul» como emblema de su arquitectura integral artística en el Centro, se expone la primera retrospectiva desde 1967 con 160 obras de la vida creativa de 90 años de Julio Le Parc hasta la actualidad, con gouaches, pinturas de vivos colores, esculturas, móviles, instalaciones lumínicas, juegos participativos y 7 obras que denuncian la represión y la tortura.

En 1958 la experimentación comienza con las «Superficies» planas donde predominaba el informalismo, el tachismo y action Painting  y op art.

Al querer eliminar los rastros subjetivos, Le Parc exploró sistemas unitarios en la superficie de las formas con relación al plano en blancos y negros, para construir una paleta de catorce matices de grises.

 

 

En 1960 tomando como referencia a las gouaches en blanco, negro y gris retoma el principio de las progresiones de variados niveles y posiciones de planos y de superficies moduladas y suspendidas en el aire. Éstos «relieves» con incorporación de elementos externos al propio objeto hacen incidir la luz con multiplicidad para dar efecto con el desplazamiento del espectador.

 

 

La serie de los «desplazamientos» es una prolongación de los «relieves» que acentúa el punto de vista del espectador en la obra con materiales flexibles y reflectantes con el movimiento de las propias piezas, o de motores que generan deformaciones de las formas y de los reflejos que alternan la apariencia de su entorno.

 

Las «Contorsiones» son consideradas el ejemplo del arte cinético de Le Parc con dispositivos simples de placas metálicas, accionadas por motor con manivela que hacen contorsionar las cintas generando ilusiones visuales en movimiento.

La «Luz» y el movimiento cobra importancia en una instalación con piezas en transformación que producen multiplicidad por los estímulos variables lumínicos. Éstas experiencias permiten posibilidades múltiples para romper los conceptos tradicionales en el arte desde el punto de vista de la observación y cómo debe observarse.

 

Los «Colores» vivos de superficie plana, del objeto artístico buscando el efecto de multiplicidad óptica, que junto a la percepción como estado de convergencia.

 

 

 

 

La participación del espectador con los juegos móviles con pulsadores o activos, como así punch ball motivan al espectador a la catarsis de descarga sensorial en la participación con la obra.

 

 

Con las obras de «La Tortura» ó  Sala Negra de la tortura, se basa en los actos represivos ocurridos durante la dictadura militar en Brasil en 1969, denunciado por el GRAV con artistas argentinos, Le Parc y Alejandro Marcos, el brasileño Goutrán Guanates Neto y el uruguayo José Gamarra.