Minimalismo, posminimalismo y Conceptualismo

En la Fundación PROA con la Curaduría de Katharine J. Wright se inauguró la muestra que reúne al grupo de artistas fundadores de los movimientos conceptual y minimal de los años 60’ en los Estados Unidos.

Los renombrados  Dan Flavin con sus piezas de tubos fluorescentes, Sol LeWitt con sus propuestas conceptuales en sus Wall drawings, objetos y diseños, Fred Sandback con sus sútiles piezas que delimitan el espacio y Bruce Nauman con su obra de Neón y videos – todos ellos presentados con sus piezas tempranas, dan cuenta de la intensidad e influencia de éstos movimientos en el arte contemporáneo.

La muestra presentará la obra de Dan Graham en el espacio público, con un Pavilion especialmente diseñado para Proa, convirtiéndose en la primera obra de este artista en nuestro país. Notable acontecimiento.

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Todas éstas obras desafían las percepciones del espacio circundante, involucran al espectador y la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra.

Minimalismo, posminimalismo y conceptualismo / 60’-70’ reúne obras de valor histórico y la muestra se convierte en una pieza de estudio para conocer los movimientos del arte del siglo XX.

 

Las obras provienen de Glenstone Museum (Potomac, Maryland), David Zwirner (Nueva York), Paula Cooper Gallery (Nueva York), Galería Cayón (Madrid/Minorca/Manila) y Electronic Arts Intermix (Nueva York).

Dan Flavin/7

Con obras icónicas de cinco artistas trascendentes Dan Flavin, Sol LeWitt, Fred Sandback, Bruce Nauman y Dan Graham ésta exhibición introduce al público argentino en los movimientos del minimalismo, el posminimalismo y el conceptualismo. Si bien las obras que llevan ésas rúbricas pueden variar ampliamente en su forma e intención, por ejemplo pueden ser un cubo de acero, un documento firmado o incluso un vídeo borroso, todas comparten principios vitales, por eso merecen ser consideradas en su conjunto.

 

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El artista y escritor David Batchelor explica en 1997 sobre el arte minimalista con un osado pronunciamiento: “Hay un problema con el arte minimalista: nunca existió”. A decir verdad, el movimiento al que actualmente nos referimos como “minimalismo” tuvo tantas permutaciones y fue expresado por tantos practicantes distintos que era muy cuestionable sostener que se trataba de una práctica cohesiva. Aunque los críticos han sido acusados de tomarse libertades con las designaciones pos facto, el apelativo de “arte minimalista” fue particularmente resistido.

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Cuándo el filósofo Richard Wollheim publicó un ensayo con el adecuado título de “Arte minimalista” en la revista Arts Magazine, el texto de Wollheim se enfocaba en obras con “contenido artístico mínimo” y analizaba todo, desde los readymade de Marcel Duchamp hasta los bastidores negros de Ad Reinhardt, y advertía una compartida ausencia de la mano de la artista en cada producto creativo final. Como reflejo de la diversidad entre los críticos de la década de 1960 proliferó toda una panoplia de términos alternativos, como “arte ABC”, “arte reductivo”, “arte cool.

La única característica que parecía definir al “movimiento” era que, justamente, tenía pocas características definidas y las obras que caían en el minimalismo tendían a compartir una sensibilidad afectiva ―en contraposición con una estética que los hacía menos reconocibles por sus propiedades materiales.

Blandiendo la pluma como una espada, éstos artistas buscaron remediar un grosero malentendido de la denominación de “minimalista”. En una entrevista de 1969, Fred Sandback explicaba: “El arte minimalista no es más que un término, que para mí es inapropiado. Podría hablarse igualmente de arte maximalista y daría lo mismo. Involucra luz, espacio, hechos”.  Flavin se ofendió con ésas imputaciones simplistas denunciando los estereotipos de arte y artistas minimalistas de la crítica del arte en todo el país que han intentado aconsejarme, que una exposición mía sería más “minimalista” si hubiese restringido mi uso del color a un solo tono, el amarillo, en vez de usar dos.

LeWitt veía su obra como algo muy distinto y en 1967 dejó en claro sus alianzas intelectuales al publicar su icónico ensayo, “Párrafos sobre arte conceptual” en la edición de verano de Artforum, donde consolida su rol de progenitor del movimiento de arte conceptual.

Para LeWitt, hacer arte tenía que ver con decisiones, no acciones. El rol del artista conceptual era desarrollar e implementar sistemas que básicamente, se explicaban por sí mismos y eran enteramente autosustentables.

En Estados Unidos el arte moderno recién estaba ampliando su atractivo para el gran público, impulsado por un boom del mercado del arte que dependía de la producción de pinturas, esculturas y objetos artísticos, la relativa indiferencia del conceptualismo por las manifestaciones físicas del arte era especialmente revolucionaria. Sus obras de arte, eran tan directas y simples como fuese posible, y muchas veces cobraban la forma de diagramas, fotos o documentos, en vez de esculturas.

Los cinco artistas presentes en ésta exhibición emplearon nuevas tecnologías y establecieron nuevos sistemas para despojar el arte hasta dejarlo en su esencia conceptual.